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Image Jay Osgerby seleziona 14 designer per creare installazioni per la mostra artigianale Collect Open

Jay Osgerby ha curato 14 designer che lavorano con imbarcazioni per presentare installazioni "stimolanti" basate su temi tempestivi per la mostra Collect Open di quest'anno.

Le installazioni di Collect Open sono in mostra come parte della più ampia fiera internazionale Collect, che quest'anno tornerà alla Saatchi Gallery di Londra per la sua 14a edizione.

Mentre la fiera d'arte nel suo complesso mette in mostra opere artigianali contemporanee di "qualità museale" provenienti da tutto il mondo, Collect Open si concentra su singoli produttori.

Ognuno dei 14 produttori di tutto il Regno Unito ha realizzato nuovi lavori appositamente per la fiera e viene esposto per la prima volta lì.

"Raccogliere ogni anno ci offre uno spaccato della cultura artigianale internazionale e, per me, Collect Open è una delle parti più dinamiche della fiera", ha affermato Osgerby.

"Quest'anno sono lieto di aver fatto parte del team che ha scelto i 12 produttori e lavora per il 2018, spero che si rivelerà una delle selezioni più stimolanti di sempre".

In seguito al selezionatore dello scorso anno Faye Toogood, Osgerby - dal duo di designer Barber & Osgerby - ha scelto quest'anno i 14 artisti espositori, insieme al capo delle mostre e delle collezioni del Consiglio dei Crafts Annabelle Campbell e alla curatrice del progetto Julia Ravenscroft.

"Cerchiamo idee concettualmente forti che mostrino una chiara visione e abilità nel fare", ha affermato Ravenscroft. "Sono stato colpito quest'anno dalla serietà di alcuni dei temi che hanno ispirato le opere. L'inquinamento dei nostri mari, la scarsità di acqua pulita, il benessere dei bambini e l'ambiente sono solo alcune delle idee esplorate".

Collect è aperto al pubblico dal 22 al 25 febbraio 2018 presso la Saatchi Gallery di Sloane Square a Londra.

Continua a leggere per ulteriori informazioni sui 14 lavori in mostra.

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Vendemmia di Mella Shaw

L'artista di documentarista trasformata in ceramica Mella Shaw combina tecniche tradizionali e digitali per realizzare oggetti e installazioni site specific dall'argilla, applicando digitalmente motivi alle superfici dei suoi oggetti prima di sparare.

La sua installazione Harvest è composta da centinaia di pesci in ceramica fatti a mano e fumati e versioni in ceramica di contenitori in plastica, che rappresentano l'impatto dell'inquinamento da plastica sui nostri oceani e sui suoi abitanti.

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Numen di OMA Space

Lo studio tessile con sede a Seoul OMA Space ha creato un'installazione di arazzi su larga scala chiamata Numen, che prende il nome dall'energia divina che si ritiene animi i singoli oggetti.

Realizzati con una miscela di seta tessuta a mano, lana, cotone e canapa, i tessuti galleggianti rappresentano il ciclo della natura, dalla nascita alla morte.

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Aquatopia di Katrin Spranger

L'artista concettuale di gioielli e fabbro Katrin Spranger incorpora nei suoi lavori materiali naturali che sono in pericolo di esaurimento, come petrolio greggio, miele e acqua, per commentare il consumo e la scarsità delle risorse.

Aquatopia comprende una collezione di oggetti associati all'acqua, le cui forme sono ispirate a tubature e parti idrauliche in rame e vetro. I pezzi sperimentano anche l'uso del calcare.

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Fallen Women di Alison Lowry

L'artista del vetro con sede nell'Irlanda del Nord, Alison Lowry, attinge al suo background nel settore tessile per creare sculture in vetro simili a tessuti, usando la tecnica della pasta di vetro, che la vede combinare il vetro finemente schiacciato con un agente legante, a quindi gettare la miscela in un forno, dove viene fusa in una forma solida.

La sua installazione Fallen Woman utilizza questo metodo per commemorare le donne confinate nelle lavanderie dell'Irlanda della Maddalena - istituzioni di confinamento cattoliche romane - dove furono imprigionate circa 30.000 donne tra la fine del XIX e il XX secolo.

Un cerchio di porcellana di Sue Paraskeva

Un tempo produttore di oggetti funzionali e stoviglie, il lavoratore della porcellana Sue Paraskeva ora crea installazioni e spettacoli scultorei nel tentativo di esplorare il potenziale della porcellana nel significato comunicativo.

Per Collect Open, Paraskeva ha prodotto un'installazione circolare di 300 vasi lanciati, collegati con filo d'argento. Le dimensioni delle navi corrispondono al peso e alle misurazioni del corpo umano medio e sono state deliberatamente danneggiate in qualche modo per rappresentare la vulnerabilità della condizione umana, mentre il loro raggruppamento circolare suggerisce forza collettiva.

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Ersilia di Hannah Robson

Usando una combinazione di tessitura del telaio e lavorazione del merletto, la laureata della RCA Hannah Robson ha intessuto strutture tessili tridimensionali per la sua installazione di Ersilia, ispirata alla storia della scrittrice italiana Italo Calvino.

La storia parla di una città in cui gli abitanti allungavano le corde dagli angoli delle loro case per stabilire relazioni, in colori corrispondenti al tipo di relazione. Quando c'erano così tante stringhe che la gente non poteva più superarle, gli abitanti se ne andavano, le case venivano smantellate e solo le stringhe restavano.

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Elements di Jilly Edwards

La tessitrice di arazzi di Bristol, Jilly Edwards, ha documentato le emozioni che ha vissuto settimanalmente per un anno in un arazzo, rappresentandole in diversi colori e trame in 13 sezioni, ciascuna raffigurante un periodo di quattro settimane.

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What Lies Beneath di Jan Hendzel Studio

Jan Hendzel espone una collezione di mobili e vasi per Collect Open, realizzata utilizzando tecniche digitali e metodi tradizionali di lavorazione del legno per esplorare "ciò che sta sotto" i materiali.

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Tavolo di Juliette Bigley

Juliette Bigley, musicista di musica classica trasformata in metallo, creò 20 vasi da tavolo unici tra cui una bottiglia di vino, una brocca e bicchieri d'acqua, realizzati con una miscela di rame patinato, ottone, argento nichel e argento.

La sua installazione al tavolo prende spunto dall'idea del rituale domestico, emulando un tavolo al completamento di un pasto, quando il cibo è finito ma la "rituale comunione del pranzo" continua.

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Il valore del fare di Emily Jo Gibbs

L'artista tessile Emily Jo Gibbs presenta un nuovo corpus di ritratti per Collect Open. Piuttosto che i suoi soliti ritratti cuciti a mano in organza di seta e composizioni di nature morte, descriverà varie discipline di fabbricazione attraverso rappresentazioni su larga scala di strumenti per commentare l'importanza sociale e culturale dell'artigianato.

The Between by Forest + Found

Il duo di designer di East London Max Bainbridge e Abigail Booth di Forest + Found usano legno, pigmenti naturali e tessuti per creare opere scultoree, come vasi e vasi in piedi.

Utilizzando metodi tradizionali e fisicamente impegnativi come tintura, bruciatura e intaglio, la loro installazione The Between esplora il modo in cui gli umani interagiscono con l'oggetto creato.

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Tapestry di Eva Rothschild e West Dean Tapestry Studio

Vincitrice della prima commissione per le chiamate aperta di West Dean Tapestry Studio, la scultrice irlandese Eva Rothschild è stata selezionata tra 150 artisti che hanno presentato un disegno o un concetto da tessere a mano dai tessitori dello studio all'inizio del 2017.

La loro installazione Collect Open ha visto Rothschild lavorare per la prima volta con gli arazzi, incorporando alcuni dei disegni e colori geometrici del suo progetto What the Eye Wants nell'arazzo di 1, 4 x 2, 6 metri.

Hortus Conclusus di Donna Brennan

La gioielleria e fotografa d'arte londinese Donna Brennan ha creato una serie di opere d'arte scultoree indossabili da una miscela di minerali, pietre, oro, bronzo e argento.

Prendendo il nome dal termine latino per "giardino recintato", Hortus Conclusus viene presentato sullo sfondo di immagini floreali a sublimazione di colore stampato su alluminio. Brennan estrae parti di queste immagini e le incorpora nei suoi oggetti, facendo riferimento a "shakkei" - un termine giapponese che significa "scenario preso in prestito".

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