Architettura

Aaron Betksy: l'ossessione dell'architettura per la permanenza è ridicola

Aaron Betksy: l'ossessione dell'architettura per la permanenza è ridicola
Anonim

"Sentiamolo per l'architettura temporanea"

Opinione: l'architettura temporanea sta vivendo un "momento" in Europa e ha alcune lezioni serie da offrire agli architetti che sono ancora ossessionati dalla permanenza, afferma Aaron Betsky.

L'architettura sta diventando pop. Sta finalmente abbandonando la sua ridicola ossessione per l'eternità e sta imparando a vivere in e per il momento. L'architettura pop-up, le strutture temporanee e altre strutture effimere per eventi ugualmente evanescenti sono diventati di gran moda, specialmente in Europa.

Hanno sempre più attirato l'attenzione in tutto il mondo con eventi ricorrenti come il Serpentine Pavilion e le installazioni estive del MoMA su PS 1, mentre l'assegnazione del Premio Tate ai maestri dell'architettura a basso costo, veloce e socialmente attiva, Assemble, ribadisce il serio intento di tali forme. Un nuovo libro di Cate St Hill, pubblicato dalla RIBA, This Is Temporary: How Transient Projects Ridefining Architecture, celebra tali strutture di eventi.

Ciò che amo di questa nuova ondata di architettura temporanea è che combina il divertimento con il serio e riporta il sociale in un'architettura socialmente consapevole.

Questo non vuol dire che stiamo parlando di strutture per il divertimento e di giochi o di parchi e case di quartiere socialmente importanti. La maggior parte volgare dell'architettura temporanea è commerciale e residenziale e soffre di alcuni degli stessi problemi che rendono così difficile fare qualcosa di buono in questi campi quando le strutture sono destinate a durare.

È difficile trovare un alloggio per i rifugiati più che utilitaristico, e sarai fortunato a trovare persino campi di lavoro. Riempiamo coloro che non hanno case permanenti in tende, container o palestre scolastiche, con pochi servizi sufficienti, figuriamoci momenti di gioia e bellezza, in modo che non si sentano a casa lì.

All'altra estremità dello spettro, il punto centrale del pop-up retail è investire il meno possibile, vendere tutto e poi andarsene. Qualcosa di più di un contenitore con le sue porte laterali aperte è molto. Quando il pop-up ha troppo pizzazz, come gli ormai proliferanti mercati di Dover Street, diventano permanenti.

Il divertimento e i giochi sono nei mondi culturali e sportivi che sono stati il ​​tradizionale parco giochi per architetti che devono essere così sobri in altri campi, ma anche nell'area dell'attivismo sociale o dell'urbanismo tattico, dove gli architetti hanno trovato un modo per districarsi così velocemente formulare da una pianificazione sociale vecchio stile a favore di un'azione diretta dal basso verso l'alto.

Nel libro di St Hill, Assemble and Practice dal Regno Unito, così come EXYZT dalla Francia, esemplificano quest'ultimo, con Studio Weave e Morag Myerscough all'altro estremo. Nel mondo più vasto, è lo spettro che va dai vari padiglioni serpentini al lavoro di urbanisti tattici come Urban Think Tank.

La vera cosa divertente sono i campi da basket che la Nike mette nei parcheggi o i loro campi da calcio su navi portacontainer. Mi dispiace dire che tendono a arrangiarsi senza architetti, anche se anni fa MVRDV ha trasformato la piazza di fronte al MACBA progettato da Richard Meier a Barcellona esattamente in quel modo.

In realtà, le distinzioni tra costruzioni careening e costruzioni critiche non sono così chiare. Quasi tutti i gioiosi creatori di padiglioni colorati vedono il loro lavoro come attivatori di quartiere e commenti sociali, mentre anche gli attivisti più seri rivestono il loro edificio di tonalità e forme populiste.

Il punto per tutti loro è che l'architettura si dissolva nella nostra cultura popolare il più rapidamente possibile, lasciando dietro di sé le mutate percezioni del luogo, un nuovo senso di comunità (molte di queste strutture sono luoghi di esibizione o discussione) e un senso che tu puoi fare un posto tuo, insieme, anche se solo per un momento.

Ci mostrano che non dobbiamo vivere nelle insignificanti e vuote griglie che i poteri invisibili hanno decretato per noi. Possiamo strapparli via, renderli vivi e farli nostri - purché non li lasciamo fuori abbastanza a lungo da applicare codici, proprietà da contestare, marchio da applicare o solo usura, familiarità e noia da instaurare.

Questo tipo di architettura pop-up ha quindi una funzione chiara e limitata nella nostra società, ma penso anche che abbia un messaggio più ampio per la disciplina in generale. Siamo stati tutti cresciuti con l'idea che la migliore architettura dovrebbe essere senza tempo. Dovrebbe superare i capricci della moda e dello stile attuali. Dovrebbe includere valori permanenti. Dovrebbe accettare, ma non essere definito da, i ritmi della vita quotidiana. Dovrebbe durare il più a lungo possibile e quindi fare una buona rovina. L'architettura, in altre parole, dovrebbe essere monumentale, astratta, difficile e costosa da costruire.

Il modernismo ha mangiato in quella presunzione, solo per trovarsi criticato per non essere ben costruito e volubile. Il postmodernismo lo prese come un complimento, ma ci diede facsimili di strutture legate al tempo e al luogo.

Di volta in volta gli architetti hanno affermato che l'architettura dovrebbe durare fino a quando l'impegno di una società (Louis Kahn), ha proposto Fun Palaces, ha sottolineato che l'architettura in costruzione è molto meglio di quando è finita (Frank Gehry), o scritta libri su Event Architecture (Bernard Tschumi), ma alla fine hanno sempre realizzato eroiche imprese di costruzioni in cemento e acciaio.

Ciò che rende questo risultato ancora più assurdo è che ogni edificio deve essere adattato ai mutevoli usi, spesso anche durante la costruzione. Incorporare enormi quantità di materiale in strutture durevoli non è neppure una strategia ambientale molto sana; piuttosto, dovremmo capire come investire il minor materiale possibile in una data struttura e quindi assicurarci che possa essere riutilizzato nel modo più efficiente possibile. La legge tedesca fa persino parte della valutazione delle prestazioni ambientali di un edificio.

Al di là di tali problemi di funzione, stile ed ecologia, sta l'idea che, trasformando gli edifici in monumenti costosi, garantiamo che solo l'élite sociale, politica ed economica può pagare per loro e che quindi incarnano i loro valori e priorità.

Gli architetti che si vedono come edifici per i secoli non fanno altro che rispecchiare il desiderio dei clienti di lasciare un'eredità - e sappiamo tutti quanto è andato bene per Albert Speer, Harrison e Abromowitz che lavorano per Nelson Rockefeller ad Albany, o per chiunque sia impiegato da Donald Briscola. Inoltre i luoghi cambiano, in modo che il contesto di un edificio sia spesso già diverso al giorno in cui si apre quindi quando è stato progettato per la prima volta.

A livello filosofico, l'idea che possiamo fissare il tempo e il luogo attraverso l'azione umana è qualcosa che l'intensità e la portata delle invenzioni tecnologiche, a loro volta nient'altro che l'incarnazione degli umani che ricostruiscono la loro realtà, hanno da tempo guadagnato. La domanda ora è più se possiamo seguire il flusso, capire che abbiamo realizzato una realtà completa (ir) nel tempo e nel luogo e possiamo imparare a costruire all'interno di quel mondo in un modo che crea una relazione in costante mutamento tra noi stessi, altri umani e quell'allucinazione consensuale che abbiamo fatto.

Quindi ascoltiamolo per l'architettura temporanea. Rallegriamoci di ciò che è qui oggi e di domani (a condizione che sia riutilizzato correttamente e molti dei progetti che St Hill Show sono realizzati con materiali riciclati), e lavoriamo per rendere il nostro mondo un po 'alla volta e momento per momento.

Infine, godiamoci il fatto che l'architettura temporanea sta scatenando un'ondata di creatività, inventiva e seria efficacia che la disciplina non ha visto nei secoli.

Aaron Betsky è decano della Frank Lloyd Wright School of Architecture. Critico di arte, architettura e design, Betsky è l'autore di oltre una dozzina di libri su tali argomenti, tra cui un prossimo sondaggio sul modernismo in architettura e design. Scrive un blog bisettimanale per architectmagazine.com, Beyond Buildings.

Formatosi come architetto e in discipline umanistiche alla Yale University, Betsky era precedentemente direttore del Cincinnati Art Museum (2006-2014) e del Netherlands Architecture Institute (2001-2006) e Curatore di architettura e design al San Francisco Museum of Modern Arte (1995-2001). Nel 2008 ha anche diretto l'11a Biennale Internazionale di Architettura di Venezia.